
Vary jsou letos intenzivní, plné silných hrdinek i nečekaných kontrastů. Editorka Heroine a moderátorka podcastu Hlas Heroine Ilona Kleníková sepsala festivalový deníček z největšího domácího filmového festivalu. Které tuzemské premiéry ji dojaly k slzám, proč muži konečně točí citlivé ženské příběhy a jak souvisí restaurovaná klasika z osmdesátých let s nekonečnými frontami na festivalových toaletách?
Silné ženské příběhy. Výrazné tvůrkyně. Skvělé herečky. Letos je program karlovarského filmového festivalu, pokud jde o ženská témata a výkony, velmi štědrý. V českých filmech v hlavní soutěži září ženy – Pavla Tomicová dojímá a baví ve snímku Chica Checa jako vdova, která hledá cestu k synovi a při tom zjišťuje, že se v Paříži živí nikoliv jako finančník, ale jako drag queen. Film režíroval Šimon Holý, který je proslulý svou výjimečnou citlivostí na práci s ženskými postavami a s herečkami.
Aňa Geislerová uvedla další soutěžní drama – Pramen. V něm režisér Ivan Ostrochovský zpracoval palčivé téma neoprávněných sterilizací zejména romských žen. Reprodukční práva v hlavní roli a plná pozornost právě tomuto tématu na takto sledované události – už jen tohle je skvělá zpráva.
Tím ale Aňa Geislerová nekončí. Poprvé se představila také v roli producentky s dokumentem Dvě deci tuše. V něm její sestra Ester Geislerová jako režisérka zkoumá jejich otce, významného japanologa, překladatele, kaligrafa a mnohostranně pozoruhodnou osobnost Petra Geislera.
A pokračujeme. Světovou premiéru tu měl také nový film legendy časosběrných dokumentů Heleny Třeštíkové – Bára Basiková. Anglický název filmu, který s velkou otevřeností mapuje kariéru i osobní život zpěvačky kapel Precedens, Stromboli a řady muzikálových projektů, je Bára – Diary of a Rockstar. A tím přesně je. Upřímným deníkem rockové hvězdy, která má komplikovaný vztah s vlastní mámou, sama je zároveň máma a zažívá vzplanutí, prozření a rozčarování v několika manželstvích.
Sledujeme ji v okamžicích velké slávy, ale i velkých zklamání. A ve výsledku jde z toho filmu obrovská síla. Sama Bára Basiková mluví o tom, že nikdy neměla sebevědomí, často (i od nejbližších lidí) slýchala, že za nic nestojí, ale když se dívá na tenhle dokument, tak vidí, co všechno zvládla a překonala. Ten nekončící potlesk po celou dobu, co běžely závěrečné titulky, a ty ovace vestoje ve Velkém sále hotelu Thermal byly dojákem i pro mě.
A podobný doják se odehrál i na projekci dokumentu, který natočila Jana Hojdová. Jana je kameramanka, kterou fascinuje práce Roberta Richardsona. A je velmi pravděpodobné, že jeho práce fascinuje i vás, i když o tom možná ani nevíte. Richardson totiž jako hlavní kameraman natočil mnohé z ikonických filmů Olivera Stonea, Martina Scorseseho nebo Quentina Tarantina.
A Janě Hojdové se podařilo získat jeho důvěru, strávit s ním několik měsíců během lockdownu, natočit x hodin rozhovorů a vznikl z toho strhující dokument Robert Richardson: Bílý ďáběl, který vypráví „o životě a díle“ naprosto výjimečné osobnosti. Mimochodem Jana Hojdová je také kameramankou filmu Chica Checa, takže letos zažila potlesk plného Velkého sálu hned dvakrát.
V soutěži jsem měla štěstí ještě na jeden velmi ženský film: švýcarské sociální drama Šťastná rodina. Vypráví o svobodné matce, která se snaží postarat o své dvě děti, uživit je a přitom se vyhrabat z dluhů. A když jí sociálka děti odebere, podniká zoufalé kroky, aby jim mohla být nablízku.
Ano, i v bohatém Švýcarsku jsou „pracující chudí“. Vynikající herečka v hlavní roli Anna Schinz je také spoluautorkou scénáře a při slavnostním uvedení filmu vyšlo najevo, že má české kořeny. Její matka z Československa emigrovala v roce 1968. Film režíroval Jan-Eric Mack. A já se raduju, že se mužští tvůrci zabývají takto silnými „ženskými“ tématy. (Ty uvozovky znamenají, že péče o děti není a nemá být výlučně ženskou záležitostí.)
Patří k dobré karlovarské tradici, že se zde oslavuje obnovená premiéra nějakého ikonického českého filmu, který prošel pečlivým procesem restaurování. Letos to byl – zrovna to tak vyšlo – film významné režisérky, a sice Kopytem sem, kopytem tam od Věry Chytilové z roku 1988. Velký respekt legendární tvůrkyni. Nicméně i když je film strhující a originální a odvážně otevírá téma tehdy nové nemoci AIDS a pokřivených vztahů, je zobrazení ženských postav v tomhle filmu ve zvláštním kontrastu s tím, jak se dneska na ženské hrdinky v kinematografii díváme.
Zatímco trio kamarádů ztvárněné Tomášem Hanákem, Davidem Vávrou a Milanem Šteindlerem jsou vtipkující a aktivní sympaťáci, jejich přítelkyně a kolegyně jsou buď objekty zájmu, nebo obtížné hysterky. Téměř nic mezi tím.
V programu je dále i film Kdyby se holubi proměnili ve zlato, za který režisérka Pepa Lubojacki letos získala cenu pro nejlepší dokument na festivalu v Berlíně. (Ten mě zde teprve čeká) A sešlo se mi také několik doporučení na neměcký film Rose. V dramatu, které se odehrává v 17. století, se žena snaží vzít život do svých rukou v převleku za muže. Protože kalhoty ji dávají svobodu a nezávislost, kterou jako žena nemá.
Ušli jsme jako společnost dlouhou cestu. Dneska už není třeba převleku, aby ženy mohly svobodně vyprávět své příběhy a rozhodovat o tom, jaké filmy (se) budou točit. Nicméně nerovnosti přetrvávají i zde na festivalu. My ženy je zažíváme denně, když se přesouváme z jednoho kina do druhého a musíme čekat na WC v dlouhých frontách, zatímco pánské záchody jsou zcela volné.
„Gender pee gap“ už před časem pro Heroine popsala architektka Alžběta P. Brůhová. Studie Fakulty inženýrství a architektury v belgickém Gentu zjistila na příkladu stejně velkých prostor oddělených toalet, že muži čekají ve frontě na záchod v průměru jedenáct sekund, zatímco ženy celých šest minut a devatenáct sekund. Subjektivně bych řekla, že to poměrově odpovídá i aktuálním karlovarským zkušenostem. Na některé nerovnosti je prostě i sebeosvícenější festivalová dramaturgie zatím krátká.

